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浅谈古筝教学中的考级

更新时间:2010-1-17:  来源:毕业论文
浅谈古筝教学中的考级
古筝是我国最古老的弹弦乐器之一,最早称之为“秦筝”。它之所以被奉为“群声之主,众乐之师”就是因其好听易学,深受广大人民群众的喜爱。多年来,在众多筝家名流的共同努力下,出现了“华夏正声扬四海,古乐新韵播五洲”的可喜局面。使中国筝既立于世界民族艺术之林,又为祖国的文化艺术向世界争得荣誉,逐步形成古筝“国际化”的趋向。随着生活水平的不断提高,当今的父母们越来越希望自己的孩子能够拥有艺术方面的一技之长,获得良好的艺术修养,学习古筝弹奏便成为许多父母的选择。而“考级”活动的出现为鼓励和改进孩子的学习, 获得专家的建议和评定,从而使他们在正规的道路上向更高一层的迈进, 提供了一个广阔的学习空间。学生们通过考级可以知道自己的学习方法是否正确,还存在什么问题, 如何改进等等。虽然现在的考级活动出现的时间还较短,在各方面都存在着一定的弊端,还不够完善。但是就考级活动对整个民族音乐事业的发展而言,还是具有相当大的推动作用。下面我就几年来自己在古筝教学中的实践,浅谈几点对古筝考级的一些认识和体会。
一、坚固的基础是学习的关键。
1、当学生们参加较低级别的考级活动时,一定要清楚只有具有了坚固的基本功,才能在更有深度进行学习与演奏,从而达到更高的演奏水平。对于基本功的训练,进行基础训练要注重的三个方面。
(1)、音准问题。古筝是一件多弦乐器,定弦准确是一个古筝演奏者具有的最基本的素质。很多学生在参加考级的时候,可能由于各种原因,琴弦都没有调好就开始演奏。这种情况的出现会非常影响考官的印象和整个考试的成绩。音准是一个宽泛的概念,定弦只是音准的一种表现方式。其次音准还表现在演奏者对于音程关系的把握、调式调性的把握等很多方面。我们都知道,学习好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的。对于听觉的训练时间越早越好,要求越严格越好,起点越高越好。敏锐的听觉来自于平时对于音高的严格要求和刻苦训练。年龄越小,对于音高概念的建立越容易。很多学生在考三级时,才进行乐理和视唱练耳方面的训练。这种做法是不好的,会极大影响学生们对于乐器的学习。而具有一定的乐理知识和音高概念,对于最初乐器的学习具有事半功倍的效果。
(2)、节奏问题。“乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术。掌握好节奏的律动方式,有助于学生们逐步形成良好的乐感,使其协调性、创造性得到更好的发展。考级的初期阶段,学生们必须严格的遵循乐谱上节奏律动方式。无论是音符的时值,还是乐曲整体的演奏速度。对于培养学生们对于音乐最初的感悟力,都是具有非常重大的意义的。特别是音符的时值,不能单纯的模仿老师的演奏。必须要求学生先理解音符时值的含义,再将其弹出。单纯的模仿,只是依赖于一时的听觉惯性,不能获得对于节奏律动的理性认识。更使得学生们对于节奏的律动方式产生茫然无措的认识。
(3)、音乐的歌唱性问题。从古至今,歌唱一直是最具有感染力的艺术形式。如果学生们在演奏上希望使自己所演奏的乐曲达到更高的艺术层次,展现出乐曲本身所具有的魅力,就必须学会如何用我们的手指去“歌唱”。那么如何培养演奏中的歌唱性呢?我认为首先应当培养学生们去聆听音乐中的旋律线条,感受到乐曲所要表达的情感内涵和音乐的“美感”,增强学生们对旋律的感性认识。之后,才应当提示学生随着旋律的流动进行内心的歌唱。在整个的弹奏过程中,应当使学生们内心具有一种强烈地歌唱愿望,仿佛一个音符都是由一个个的歌词组成。你的指尖,就是你的喉咙。你的每一个动作都是真实的感情流露。只有这样才能够使演奏更加地生动,富有更大地表现力。音乐形象也才会更加淋漓尽致地表现出来。
二、热爱音乐是攀向高峰的阶梯。
随着学生们的不断进步,级别的不断提高。而参加高等级别的考级除了要注重基本功的扎实与否,还需要考生具有充分的表现力和相当的演奏技巧。在这个阶段中,应当对考级前的学生有更深层的辅导,对其所演奏的作品应当有更明确的讲解。而学生们必须用心灵去感受音乐。通过演奏来宣泄自己的感受,找到心灵与音乐的共鸣。
三、考生在考试中所需要注意的几点问题。
1、放松心情。在考前考生应当注意不要紧张,不要把考级看得过高。要注意调节好自己的情绪和身体的状况,不宜临阵磨枪。
2、保持镇定、从容的姿态。考生进入考场之后,应当表现出镇定而又从容的状态。
3、稳定情绪。演奏之前应当待场内安静,自己情绪平静下来之后,再开始演奏。情绪的稳定对于之后的演奏是否发挥正常,是非常重要的一个环节。而结束时,同样应当给自己几秒稳定情绪的时间之后,再行离开。以保持乐曲的意境,并给人以结束感和回味性。
4、投入音乐。在演奏的时候,一定要要求自己思想投入到音乐之中,做到全神贯注,不要受到其他因素的影响。演奏要专注,认真。思维要随着音乐的进行,不断地向前流动。已经演奏完毕的部分,绝对不要回过头再去过分考虑其正误。
5、保证完整性。作品的演奏尽量保证其完整性。当弹奏发生错误时,尽量要坚持继续演奏。切误停下来重新来过,这是演奏的大忌。
6、充分表现音乐。技术的提高有助于更好的表现音乐。但是我们一定要清楚:具有良好的音乐表现力才是我们奋斗的目标。技术是一种手段,必须植根于音乐,若没有明确的音乐内容,技术训练也就失去了方向。许多的考生只是注重练习个别的技巧,忽视了对音色变化、旋律流动等因素的重视,对音乐不敏感缺乏想象力,对音乐形象的阐述苍白无力。这是一种非常不好的现象。
7、正确对待心理上的紧张。首先,考生们一定要认识到自己上台之前的“紧张”,并不是那么可怕的一件事情。这是作为演奏者一种很正常的状态。许多著名的演奏家们上台演奏的时候,也是会紧张的。有时候紧张也是一种使演奏情绪饱满的催化剂。过分地害怕自己产生紧张的情绪,这种想法是不当的,反而会更加的慌乱,最终导致演奏的失误。在演奏中,要尽量的去投入到音乐之中,用内心去歌唱。
8、正确的比较,共同进步。把自己的孩子与其他同学相比,互相观摩、互相学习可以共同进步,但是毕竟每个孩子之间都是有差别的,家长要考虑到自己孩子的实际状况,这样才能因材施教,达到好的学习效果。
在学生通过考级的形式来学习古筝弹奏,对于以上这三方面要共同努力,缺一不可。
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